
Because Zombies
Le Récit
Honda Celebration of Light, la nuit où c'était au tour du Portugal d'animer. Le festival annuel de feux d'artifice de Vancouver bourre le rivage du West End au-delà de sa capacité. La foule se rassemble des heures avant la nuit pour réclamer un petit bout de pelouse.
J'étais arrivé tôt moi aussi. Le soleil était radieux, pas un nuage dans le ciel, ce genre de lumière qui promet un coucher de soleil propre et qui livre. La foule avait déjà la taille d'un petit carnaval. Des gens assis sur des serviettes, sur des sacs, sur la pelouse, les uns sur les autres. Pas une place libre. Le reste de nous à improviser. Un bout de trottoir, un morceau de bois flotté, quelques centimètres carrés de gazon non réclamés.
J'ai marché vers l'ouest, vers la partie de la promenade où le sentier commence à s'enfoncer dans Stanley Park. La foule s'éclaircissait juste assez là-bas, et j'ai trouvé un petit bout de pelouse libre. Fatigué à ce moment-là. L'après-midi avait été beaucoup de soleil et beaucoup de monde. Je me suis assis. L'appareil toujours dans la main.
Les bras posés sur les genoux, je les ai regardés bouger. La foule à ce genre d'événement se comporte comme un seul organisme. Une colonie de fourmis qui bouge comme bouge la mer. Les gens ici ne marchent pas vraiment seuls quelque part. Ils dérivent en troupeaux, contre les troupeaux, autour des obstacles, et la masse entière continue de bouger comme l'eau qui cherche son caniveau.
J'ai commencé à penser que ça devait faire partie d'un cadre. L'unité de la masse. Je ne savais pas encore quel genre de cadre. J'ai ouvert l'écran LCD et incliné l'appareil bas parce que ça m'aide à voir quand je tire d'en bas.
Sur l'écran, là, c'était : une file de silhouettes. Noires pures. Découpées contre le dégradé du ciel. Le soleil était déjà assez bas pour que le bleu commence à avaler le ciel, mais l'orange ne se rendait pas encore à l'horizon. Derrière chaque corps qui passait, les couleurs faisaient le travail de trois projecteurs à la fois. J'ai commencé à chasser les profils.
Huit ou neuf personnes sont passées dans le cadre la minute suivante. Toutes de profil parce que d'où j'étais assis. Tu pouvais voir la forme de leurs cheveux avant de pouvoir voir quoi que ce soit d'autre. Il y a une coupe qui circule en ce moment, à la K-pop, que je lis toujours comme Spike Spiegel de Cowboy Bebop. Où que tu regardes à Vancouver, quelqu'un la porte. Cette nuit-là, la moitié des silhouettes l'avait.
Un déclic. Probablement plus d'un. La couleur a été la genèse de ce cadre. Le noir et blanc n'a jamais eu sa chance. La raison pour laquelle j'ai levé l'appareil c'était la lumière, alors la lumière c'est ce que je devais garder.
Je l'ai titrée Because Zombies. Pas comme référence à l'horreur. Parce que c'est comme ça que la file se lisait sur l'écran LCD : une procession qui bougeait avec un seul rythme qu'aucun d'eux n'avait approuvé. La lumière était apocalyptique. Les silhouettes étaient des inconnus qui marchaient dans la même direction à la même vitesse. Parfois c'est tout ce que la photographie veut que tu remarques.
Pourquoi Ça Fonctionne
Composition
Le dispositif structurel ici n'est pas une ancre focale unique. C'est la ligne. Huit ou neuf silhouettes réparties dans la bande horizontale centrale, toutes de profil, toutes marchant dans la même direction à peu près à la même vitesse. La composition, c'est la procession.
L'horizon, là où l'eau rencontre la terre lointaine dans la bande orange, se pose pile au centre sur la ligne de symétrie de l'axe x. Ciel en haut, eau en bas, la file de figures qui court le long de l'épine. Active aussi l'axe y, et la plus grande silhouette du cadre, la figure aux cheveux bouclés près du centre, se pose à peu près sur cette ligne médiane verticale. La procession est centrée même quand aucun sujet individuel ne l'est.
Deux des silhouettes plus petites ont la tête qui atterrit près des points forts supérieurs des tiers. Pas l'attraction principale, mais l'œil s'y accroche quand même puis continue. Elles fonctionnent comme de la ponctuation le long de la rangée.
Il y a aussi un flux plus discret si tu actives la variante spirale d'or bas-droite. La spirale démarre en bas à gauche, passe par deux figures dont les têtes sont légèrement tournées l'une vers l'autre, se courbe vers le haut dans le ciel, et finit sur la figure en robe blanche à l'extrême droite avec l'espace ouvert derrière elle. Tu n'as pas besoin de la voir pour qu'elle fasse son travail. L'œil fait cette marche de toute façon.
Aucun point fort unique ne possède ce cadre. Les figures se répartissent à peu près le long des verticales de la règle des tiers sans s'y verrouiller. L'œil ne se pose pas sur un seul visage. Il marche le long de la rangée, profil par profil, comme les gens eux-mêmes marchent. C'est ce qui le fait lire comme une procession et non comme un portrait.
Lumière et Tonalité
Crépuscule sur English Bay à la fin du Honda Celebration of Light. Le soleil avait baissé assez pour que le bleu prenne déjà le ciel, mais l'orange se battait encore à l'horizon. Cette bagarre, entre froid et chaud, c'est la palette entière. Trois ou quatre bandes de couleur, pas de nuages pour les interrompre, assez de distance pour que le dégradé ait l'air aérographié.
Quelque chose m'est venu en post. C'est la palette que le design des années 80 utilisait pour signaler le futur. Magenta vers orange, bleu vers violet, le dégradé synthwave avant que synthwave ait un nom. Tron, Miami Vice, le néon aérographié des bornes d'arcade, tous peignaient une version de ça. Quarante ans plus tard le ciel le faisait juste gratuitement.
Les figures restent en noir pur contre tout ça. Le crépuscule tardif tue le détail dans tout ce qui est sombre et qui se tient entre l'appareil et le soleil. Visages, vêtements, expressions, tout soustrait. Ce qui reste, c'est la forme. La couleur a été la genèse de ce cadre. Le noir et blanc n'a jamais eu sa chance. La raison pour laquelle j'ai levé l'appareil c'était la lumière, alors la lumière c'est ce que je devais garder.
Punctum
Roland Barthes encore. Le détail qui pique. Ici c'est une coupe de cheveux. Précisément la coupe de profil à la K-pop qui est partout à Vancouver en ce moment. Je la lis toujours comme Spike Spiegel de Cowboy Bebop, le détective d'anime, la forme exacte de sa tête qui marche à travers les cadres. Une fois que tu la vois, la rangée entière se lit comme des figurants d'anime qui traversent un fond de coucher de soleil.
Le Moment
Ce n'est pas un seul moment décisif. C'est une fenêtre d'environ quatre-vingt-dix secondes. Les bandes de lumière doivent être assez saturées pour se lire comme un dégradé, le soleil doit être assez bas sous l'horizon pour que tout ce qui est devant lui devienne pure silhouette, et la foule doit bouger assez densément pour que la file de figures s'espace toute seule sans trous. À l'intérieur de cette fenêtre j'ai pris plus d'une image. Celle-ci est celle où la rangée s'est lue comme une phrase.
Thème
Because Zombies n'est pas une référence à l'horreur. C'est une description de comment la file de gens se lisait sur l'écran LCD. Aucun d'eux n'avait approuvé de marcher ensemble. Aucun ne se regardait l'un l'autre. Ils bougeaient avec un seul rythme quand même, autour des obstacles, à la même vitesse, comme la surface d'un seul organisme. Les feux d'artifice du Honda font ressortir un Vancouver qui n'existe aucune autre nuit. Tous habillés comme si leurs vêtements normaux étaient le costume, poussés par quoi que ce soit qui les a amenés là. Je me suis assis dans l'herbe, j'ai regardé la procession, j'ai pris la photo, et j'ai donné le titre à ce que j'avais vu.
Technique
- Appareil
- FUJIFILM X-T5
- Focale
- 16mm
- Ouverture
- f/5.6
- Vitesse
- 1/250s
- ISO
- 500
- Date
- JUIL 20, 2024
- Lieu
- Vancouver, Canada
- Logiciel
- Lightroom