Skating Act

La estructura del cuadro es la diagonal. Desde la esquina superior derecha el ojo desciende por una línea invisible que pasa por el cuerpo del skater. Su torso inclinado y la pierna doblada la siguen a la perfección, y la línea continúa hacia abajo por los escalones largos de piedra hasta que sale por la inferior izquierda. Esa diagonal ancla la mitad derecha de la imagen y le da espacio al horizonte urbano de la izquierda para balancearla.

El punto fuerte superior derecho de los tercios cae sobre el pecho del skater. No la cabeza, no la patineta, el pecho. Llámale accidente filosófico. Las reglas pusieron la mirada justo donde estaría su corazón.

El segundo triángulo áureo, variante B, es la tercera estructura trabajando. El skater funciona como la fuerza gravitacional que jala el ápice del triángulo superior hacia él. La patineta, a mitad de giro, apunta directamente a ese ápice. El triángulo no está dibujado. Está impuesto por donde el cuerpo y el equipo se han colocado a sí mismos. Tres reglas sobre un solo cuerpo. El ojo lee el cuadro como un solo acto descendente.

Mediodía en Vancouver, una capa suave de nubes difundiendo la luz. Ese tipo de luz que no dramatiza nada pero deja que la arquitectura y la figura se lean con claridad. Puedes ver el borde de cada escalón, cada ventana del Hotel Vancouver, cada panel de cristal en las torres. Detalle nítido en todo el cuadro. Blanco y negro en la edición porque la disputa que la fotografía quería montar era estructural, no cromática. El hotel de piedra es su propio gris. La piedra de la escalinata es otro gris. Las torres de cristal son un tercero. El skater es el acento oscuro. El color hubiera hecho que fuera sobre el color del casco de alguien, y esa no era la foto.

Roland Barthes de nuevo. El detalle que pica. Aquí es el momento de suspensión. El skater está en lo alto de su arco, las dos piernas fuera de los escalones, la patineta separada de los pies, el brazo extendido para balancearse. La fotografía sostiene el medio segundo donde la gravedad todavía no ha decidido. La fotografía tampoco te dice si aterriza. Ese es el punto. El medio segundo antes del resultado es el acto.

Los skaters te dan repetición predecible. Corren la misma línea, saltan desde el mismo escalón, intentan el mismo truco una y otra vez. Eso es un regalo para el fotógrafo. No tienes que verlo una vez. Tienes que verlo limpio. Esperé al corredor cuya trayectoria coincidiera con la diagonal que yo había puesto, cuyo momento en el aire aterrizara en la esquina superior derecha de mi cuadro, cuyo ángulo de cuerpo hiciera eco de la línea de escalinatas que estaba abajo. El siguiente intento lo hizo todo. Disparé en el ápice.

Skating Act. La palabra 'act' como en manifiesto. ¿Qué es el skating, y para qué sirve? La fotografía responde: fluir dentro de la rigidez. El vocabulario de la ciudad es de superficies duras. Cristal y piedra, ambos construidos para resistir. El vocabulario del skater es el opuesto. Doblar las rodillas, redirigir la energía, recibir el impacto y convertirlo en el siguiente movimiento. Los dos lenguajes comparten la escalinata por unos segundos a la vez. La fotografía captura la costura. La colección se llama contracultura. Así se ve en movimiento.